Artist Interview: Robert Crabtree

José Luis Gamboa Arenas/Inforegio-Network

English Translation:

To speak of Robert Crabtree is to speak of art at its best, an icon of the plastic captured on canvas, who knows and thinks about art in the future, the North American abstractist, in a short talk he allows us to know more about his technique, For this reason, we have an interview with this extraordinary painter who leaves his mark on the history of the XXI century through inforegio-Network for EL Regional Del Norte Norte.

Connoisseur of action painting and being an icon of art, when did Robert begin to understand abstract art?

R.C: Yes, José Luis, I thank you for the interview, My grandmother provided me with books with all the classical artists.

From there I just understood.

I started to emulate Picasso, Pollack and the rest, then slowly began to move towards my own space and language.

First with a version of pointilism.

Then, wanting to move further towards abstraction, I gradually abandoned the subject of composition altogether for a representative flow painting technique.

Where the colors themselves were emotions or people.

Robert, what technique inspired you to develop your works and about the technique, what should be the identity of your works for the spectating public? ..

That's an excellent question. Jose Luis, I'll never be able to explain it, I saw an interview with Sterling Ruby. Abstract personalism, is an almost complete abstraction, then personalized through the choice of color or abstract symbolism.

… I am currently exploring fields of tonal color, where there is space in between, similar to Jackson Polack. Where the entire composition of strokes creates an environment within the painting.

(The space in between).

Has Robert ever used watercolor and in what colors is it projected and why?

No, I don't use watercolors, so to speak, however I do use a layering technique with an oil pencil underneath and translucent paint on top.

I enjoy wearing yellow, yellow-green.

It's just a phenomenal color with thousands of possible color values.

What does Robert think about abstract computer design?

I'M LOVIN 'IT! IT'S THE GREATEST DISCOVERY SINCE THE BRUSH! My God, the possibilities are endless.

I can use my techniques to catch the color from Van Gogh's palette from the 1880s while he was painting his series of sunflowers.

I can catch Bansky's girl as a girl with a red balloon and leave her inside with a can of Campbells soup, a Wallmarts poster, and a first-edition Batman kicking a gun, comic book like Roy Lichtenstein.

The piece is a statement of the dangers of guns to young people that Walmart sells to families.

I can't overstate how deep this creative well is.

It is unfathomable ..

I can have Dvinci's Last Supper, I can use my abstract information systems diagram personalism on top.

Then grab the Divinci palette and paint my work digitally with your colors. The artwork is transformed into an abstract story of what my existence on earth is like today, driven by faith with the events depicted in the painting.

Through abstract personalism, (Robert continues) they incorporate me into the composition of the artwork for the new piece.

It's phenomenal! I can take the Andy Warhol aesthetic, catch “pop” images of dead icons, Elvis, Marilyn Monroe, Farah Fawcet (in Charlies Angels) and Britney Spears.

Turning Dvinci's work into a warning about what could happen to idol Britney Spears if she is freed from his tutelage.

One last example… At my workplace, a car accident happened, I was on a rooftop and I took 5 images all amplifying the colors and overlapping them, they become an updated digital artwork in Warhol's Death and Disaster series.

Robert, what should young people who are starting in the process of abstract painting understand about this art?

That, they should try, I tried, really tried.

I really, really tried hard.

I did landscape painting as the Internet Paint Coach and as Michael Chamberlain.

Tried to make 60 pieces in 60 days.

Again and again I kept moving away from composition towards abstraction.

Finally after 50 days I had to stop… It was useless, my trees were moving more and more towards a two-dimensional space, then I looked for beauty. It was right there! In abstraction. A good way to put it? Young people should follow the limits of these other painters and techniques, I did it was like trying to express the world by seeing the world through a peephole in a door.

Then Abstract Personalism opened these doors wide like a stage curtain.

The full breadth and freedom of the human experience can be expressed and understood without the stifling clichés.

"A loose brush, atmospheric perspective, add a little blue to push back the background." In life you will get boomerangs where your choice is correct.

It is on 2 occasions. A popular artist on youtube, arguing that teal is a primary color, I used Van gogh's color theory, Primary, secondary and tertiary colors,

Then I use 6 shades of gray on the right side of the panel.

Mix the primary, secondary and tertiary colors with each of the 6 grays to create 96 colors.

When is Teal connected as the primary color in the top row?… All its subordinate colors in Van Gogh's 6 shades of gray?

All of them already exist in the panels.

The "youtube art expert" was wrong.

The second example. I explained to him that I left the 60 paintings in 60 days, an academic trained painter told me that I should forget about Van Gogh's Pallete. I haven't seen his painting demos since on YouTube.

I went on to modern masters, who live all over the world today.

If Robert had the opportunity to create a mural to show the world his technique and vision of the abstract, where would he capture it?

A mural. A mural. I'm in the process. Today I stretched a 4 'x 8' canvas. I will use the brush strokes in motion method.

However, it will be necessary to expand the tools that I use to transport such a large volume of space. It should be fun to do.

My life changed once when I approached a meadow. The colors were amplified beyond all rhyme or reason. The butterflies were perfect in that meadow.

While walking with a friend, it hit me.

This is just heavenly ...

So it is with art.

When I'm at the foot of that huge 4 'x 8' canvas that hangs on the mezzanine floor of my gallery area in my house. I feel the emotion, knowing that I will be walking through that meadow with my friends, the spectators of my art.

A truly exciting, dazzling and blissful state.

When it's time to retire, what will you do with your artwork, Robert?

I will donate them to museums. The same goes for digital files. I hope that by the time I retire I don't just take advantage of the artistic process. I want to bring a different language, dialect and perspective to the artistic process.

on the subject, how many works of art have you created and what have you been inspired by to continue? ..

I am ashamed, I have created thousands of images, hundreds of works of art.

I have used the images in 35 pages of an international magazine. I have created thousands of little essays, etc. A large part of this work was done while I was running a successful paint recruiting business that I own. Sometime in the 1990s? I started my painting hiring business and at the same time continued my art. They both started to take off.

However, my recruiting business exploded with activity. I put down the pallet and grabbed a ladder, a paintbrush, and a sprayer. Now that I'm finishing the recruiting business, I can finally get back to freedom of artistic expression.

People who effortlessly mix abstraction, landscape and still life. David Hockney in England, his digital summaries of spring on the foothills of England are phenomenal.

Where can abstract art lovers follow your works?






In the future, how does Robert view abstract art from his own perspective?

Vast. Very vast. I will work in parallel languages ​​towards the same goal Abstract personalism. Through digital media and abstract information systems of symbols, through moving brushstrokes and abstract works of personal representative color flow. Moving forward, I will bring my industrial airless spraying experience to huge abstract spaces.

Hablar de Robert Crabtree es hablar del arte a stracto en su máxima expresión, un icono de la plástica plasmada en lienzo, que emotivo sabe y piensa a futuro sobre el arte, el abstractista Norteamericano, en breve charla nos permite conocer más de su técnica, por lo que a continuación llevamos atravez de inforegio-Network para EL Regional Del Norte Norte la entrevista, con este extraordinario pintor que deja huella en la historia del siglo XXI.

Conocedor del action painting y siendo un icono del arte, a partir de cuándo empieza Robert a entender el arte abstracto?

R.C: Si José Luis Te agradezco la entrevista, Mi abuela me proporcionó libros con todos los artistas clásicos.

A partir de ahí simplemente lo entendí..

Empecé a emular a Picaso, Pollack y al resto, luego, lentamente, comence a moverme hacia mi propio espacio y lenguaje.

Primero con una versión del puntilismo.

Luego, queriendo avanzar más hacia la abstracción, abandoné gradualmente el tema de la composición por completo por una técnica de pintura representativa de flujo.

Donde los colores mismos eran emociones o personas.

Robert, qué técnica te inspiró a desarrollar tus obras y sobre la técnica, cuál debe ser la identidad de tus obras para el público espectador?..

Esa es una excelente pregunta.Jose Luis, nunca podré explicarlo, vi una entrevista con Sterling Ruby. Personalismo abstracto, es una abstracción casi completa, luego personalizada mediante la elección del color o el simbolismo abstracto.

… Actualmente estoy explorando campos de color tonal, donde hay espacio en el medio, similar a Jackson Polack. Donde toda la composición de trazos crea un ambiente dentro de la pintura.

( El espacio intermedio ).

¿Ha utilizado Robert la acuarela alguna vez y en qué colores se proyecta y por qué?..

No, Yo no uso acuarelas, por así decirlo, sin embargo, utilizo una técnica de capas con lápiz de aceite debajo y pintura translúcida en la parte superior.

Disfruto usando amarillo, amarillo-verde.

Simplemente es un color fenomenal con miles de valores de color posibles.

¿Qué opina Robert sobre el diseño informático abstracto?..

¡ME ENCANTA! ¡ES EL MAYOR DESCUBRIMIENTO DESDE EL PINCEL! Dios mío, las posibilidades son infinitas.

Puedo usar mis técnicas para atrapar el color de la paleta de Van Gogh de la década de 1880 mientras pintaba su serie de girasoles.

Puedo atrapar a la chica de Bansky de chica con un globo rojo y dejarla dentro con una lata de sopa Campbells, un cartel de Wallmarts y una primera edición de Batman pateando un arma, cómic como Roy Lichtenstein.

La pieza es una declaración de los peligros de las armas para los jóvenes que Walmart vende a las familias.

No puedo exagerar lo profundo que es este pozo creativo.

Es insondable..

Puedo tomar la última cena de Dvinci, puedo usar mi personalismo abstracto de diagrama de sistemas de información en la parte superior.

Luego atrape la paleta de Divinci y pinte mi trabajo digitalmente con sus colores. La obra de arte se transforma en una historia abstracta de lo que es mi existencia en la tierra hoy, impulsada por la fe con los eventos representados en la pintura.

A través del personalismo abstracto, (continúa Robert) me incorporan a la composición de la obra de arte de la nueva pieza.

!Es Fenomenal!. Puedo tomar la estética de Andy Warhol, atrapa imágenes “pop” de íconos muertos, Elvis, Marilyn Monroe, Farah Fawcet (en Charlies Angels) y Britney Spears.

Transformando el trabajo de Dvinci en una advertencia sobre lo que podría sucederle a la ídolo Britney Spears si es liberada de su tutela.

Un último ejemplo… En mi lugar de trabajo, ocurrió un accidente automovilístico, estaba en una azotea y tomé 5 imágenes all amplificar los colores y superponerlos, se convierten en una obra de arte digital actualizada en la serie de muerte y desastre de Warhol.

¿Robert, qué deben entender los jóvenes que se inician en el proceso de la pintura abstracta sobre este arte?..

Eso, que deben intentarlo, yo Lo intenté, realmente lo intenté.

Realmente, realmente lo intenté mucho.

Hice pintura de paisajes como el entrenador de pintura en Internet y como Michael Chamberlain.

Intenté hacer 60 piezas en 60 días.

Una y otra vez seguí alejándome de la composición hacia la abstracción.

Finalmente a los 50 días tuve que parar… Fue inútil, mis árboles se movían cada vez más hacia un espacio bidimensional, Luego busqué la belleza. ¡Estaba justo ahí! En abstracción. ¿Una buena forma de decirlo?, Los jóvenes deben Seguir los límites de estos otros pintores y técnicas, yo lo hice era como intentar expresar el mundo viendo el mundo a través de una mirilla en una puerta.

Entonces el Personalismo Abstracto abrió estas puertas de par en par como el telón de un escenario.

Toda la amplitud y libertad de la experiencia humana puede expresarse y entenderse sin los sofocantes clichés.

“Un pincel suelto, perspectiva atmosférica, agregue un poco de azul para hacer retroceder el fondo”. En la vida obtendrás bumeranes donde tu elección sea correcta.

Es en 2 ocasiones. ¿Un artista popular en youtube, argumentando que el verde azulado es un color primario, yo utilicé la teoría del color de Van gogh, Colores primarios, secundarios y terciarios,

Luego utilizo 6 tonos de gris en el lado derecho del panel.

Mezcle los colores primarios, secundarios y terciarios con cada uno de los 6 grises para crear 96 colores.

¿Cuándo se conecta Teal como color primario en la fila superior?… ¿Todos sus colores subordinados en los 6 tonos de gris de Van Gogh?..

Todos ellos ya existen en los paneles.

El “experto en arte de youtube” estaba equivocado.

El segundo ejemplo. Le expliqué que dejé las 60 pinturas en 60 días, un pintor de formación académica me dijo que debería olvidarme del Pallete de Van Gogh. No he visto sus demostraciones de pintura desde entonces en YouTube.

Pasé a los maestros modernos, que viven hoy en todo el mundo.

Gente que mezcla sin esfuerzo la abstracción, el paisaje y la naturaleza muerta. David Hockney en Inglaterra, sus resúmenes digitales de la primavera en las laderas de las colinas de Inglaterra son fenomenales.

Si Robert tuviera la oportunidad de crear un mural para mostrar al mundo su técnica y la visión de lo abstracto, donde lo plasmaría?..

Un mural. Un mural. Estoy en el proceso Hoy estiré un lienzo de 4 ‘x 8’. Utilizaré el método de pinceladas en movimiento.

Sin embargo, será necesario ampliar las herramientas que utilizo para transportar un volumen de espacio tan grande. Debería ser divertido de hacer.

Mi vida cambió una vez cuando me acerqué a un prado. Los colores se amplificaron más allá de toda rima o razón. Las mariposas eran perfectas en ese prado.

Mientras caminaba con un amigo, me di cuenta.

Esto es simplemente celestial…

Así ocurre con el arte..

Cuando estoy al pie de ese enorme lienzo de 4 ‘x 8’ que cuelga en el entresuelo del área de mi galería en mi casa. Siento la emoción, sabiendo que voy a estar caminando por ese prado con mis amigos, los espectadores de mi arte.

Un estado verdaderamente emocionante, deslumbrante y dichoso.

Cuando llegue el momento de jubilarse, ¿qué harás con tus obras de arte Robert?

Los donaré a museos. Lo mismo ocurre con los archivos digitales. Espero que para cuando me jubile no solo aproveche el proceso artístico. Quiero aportar un idioma, dialecto y perspectiva diferente al proceso artístico.

sobre el tema, Cuántas obras de arte has creado y en qué te has inspirado para continuar?..

Estoy avergonzado, he creado miles de imágenes, cientos de obras de arte.

He utilizado las imágenes en 35 páginas de una revista internacional. He creado miles de pequeños ensayos, etc. Una gran parte de este trabajo se realizó mientras yo dirigía un exitoso negocio de contratación de pintura que poseo. ¿En algún momento de la década de 1990? Comencé mi negocio de contratación de pintura y al mismo tiempo continué con mi arte. Ambos empezaron a despegar.

Sin embargo, mi negocio de contratación explotó con actividad. Dejé el palé y cogí una escalera, una brocha y un rociador. Ahora que estoy terminando el negocio de la contratación, finalmente puedo volver a la libertad de expresión artística.

¿Dónde pueden seguir tus obras los amantes del arte abstracto?

Sitio web:





En el futuro, ¿cómo ve Robert el arte abstracto desde su propia perspectiva?

Vasto. Muy vasto. Trabajaré en lenguas paralelas hacia el mismo objetivo Personalismo abstracto. A través de medios digitales y sistemas de información abstractos de símbolos, a través de pinceladas en movimiento y trabajos abstractos de flujo de color representativo personal. En el futuro, llevaré mi experiencia de pulverización sin aire industrial a enormes espacios abstractos.